kleur in workshop master Keimpe van der Kooi
Berichten van de Klassieke Academie voor Beeldende Kunst, Groningen - november 2025“Ik dacht altijd dat tonaliteit het belangrijkste was in mijn werk - minimale kleuren, subtiele overgangen - maar door de lessen van Keimpe in Vakscholing 3 heb ik een nieuwe waardering voor kleur gekregen. Kleur hoeft niet de boventoon te voeren, maar kan een werk wel veel krachtiger maken. Dit project versterkte dat nog eens extra: we mochten volop experimenteren met extreme kleurcontrasten, zoals neonkleuren. Heerlijk om even uit de bocht te vliegen en te ontdekken wat wel of niet bij je past. Keimpe gaf daarbij geweldige tips en feedback", vertelt student Esther de Heer.
ESTHER DE HEER BEZIG MET HAAR STILLEVEN MET BLOEMEN. RECHTS WERK VAN MARIEKE KOERSELMAN
Drie dagen lang ging het bij de Masterworkshop 'Maximale Kleur' met Keimpe van der Kooi over het schilderen met ‘heftige’ kleuren: hoe kun je met reflecterende, fluorescerende kleuren samen met traditionele olieverf tot een kleurencompositie komen. Keimpe spoorde de studenten aan dicht bij zichzelf te blijven: onderzoek wat kleur met jou doet en of dat iets toevoegt aan je werk.
“Keimpe kan op een inspirerende manier vertellen en dingen duidelijk maken. Neonkleuren waren voor mij onbekend terrein, nog niet eerder meegewerkt en daarom was het spannend en leuk om dit experiment aan te gaan”, aldus Noah Remmelts. “Ik heb drie studies gemaakt: een kat, een vaas met een bloem erin en een vaas met een bos bloemen. Hierbij heb ik de neonkleuren als ondergrond gebruikt en er daarna met normale kleuren overheen geschilderd maar wel zo dat de neonkleur zichtbaar blijft. Neonkleuren zijn van zichzelf erg aanwezig en lijken af en toe bijna licht te geven. Onder blacklight geeft dit wel een cool en vervreemdend effect. Ik denk niet dat neonkleuren wat voor mij zijn, maar dankzij deze Masterworkshop ben ik daar achter gekomen."
SCHILDERIJ VAN NOAH REMMELTS
LINKS WERK VAN MAGGIE VAN BUITEN EN RECHTS VAN JOHANNA TEUBEN
Jesamine Totañes creëerde een stilleven met een rood-wit gestreept tafelkleed, glazen en een fles; een subtiele verwijzing naar de sfeer van een afterparty. “Mijn uitgangspunt was het werken met neon: puur, direct en intens. Een palet bestaande uit enkel neonkleuren en wit vormde de kern van mijn experiment. Wat ik in deze dagen heb geleerd, is dat zelfs met zo’n beperkt palet een volledige en gebalanceerde compositie mogelijk is. Tijdens het schilderen ontdekte ik dat het langdurig kijken naar neonkleuren mijn kleurwaarneming veranderde: gewone tinten leken plots donker of bruin en bij het mengen van neons onderling verdween het levendige, lichtgevende karakter van de kleur. Ik genoot van het proces omdat ik van kleur houd. Hoe langer je naar neonkleuren kijkt, hoe meer ze voor je ogen normaal beginnen te worden. Toch kreeg ik tijdens het schilderen af en toe hoofdpijn; ik moest regelmatig even afstand nemen of wegkijken om mijn ogen te laten verfrissen!”
STILLEVEN VAN JESAMINE TOTAÑES EN RECHTS HAAR VERTALING IN VERF
Esther: “Mijn werk werd uiteindelijk een stilleven met bloemen met een bijna zuurstokroze uitstraling. Door de achtergrond in donkere tinten te houden, waar af en toe wat neonroze doorheen schemert, komen de bloemen nog feller naar voren. Als kers op de taart had Keimpe op de laatste dag een blacklight meegenomen, wat een ongelooflijk leuk en verrassend effect gaf." Of zij vanaf nu meer 'heftige' kleuren gaat gebruiken in haar werk? "Waarschijnlijk niet in de vorm van neonkleuren maar ik heb ontdekt hoe krachtig een felle kleur kan zijn ten opzichte van onverzadigde, tonale gebieden. Wat me vooral verbaasde, is dat kleuren die we normaal als sterk of verzadigd ervaren, ineens volledig wegvallen naast neonkleuren. De schaduwtinten in de oranje roos, bijvoorbeeld, zijn geschilderd met cadmiumrood en cadmiumoranje. Dat gaf een onverwacht en bijzonder resultaat”
Kort nieuwsYvette Hartog-van Dijk wint Publieksprijs van de Nederlandse Portretprijs
Yvette Hartog-van Dijk, vorig jaar afgestudeerd aan de academie, heeft eind augustus de Publieksprijs van de Nederlandse Portretprijs gewonnen voor haar portret 'Vere'. Yvette: “Ik kan het bijna niet geloven, zo bijzonder. Deze prijs is een kers op de taart voor mijn afstudeerjaar aan de Klassieke Academie en een boost om nog vele werken te mogen maken."
HET WINNENDE PORTRET EN EEN BLIJE YVETTE HARTOG-VAN DIJK
Ronne en Sacha, winnaars van de Prix de Norvège, in Noorse krantOud-studenten Ronne van den Hurk en Sacha van Aarde stonden in de krant in het Noorse Molde. Ze waren de winnaars van de Prix de Norvège, een kunstprijs voor twee veelbelovende afgestudeerden van de Klassieke Academie, die door Egbert Pijfers in het leven is geroepen. De prijs bestaat uit een diploma en een studiereis naar Molde waar Pijfers woont. Het was hier dat ze de aparte methode van Lars Christian Istad voor het maken van houtsnedes ontdekten waarbij de structuur van het hout een centraal deel van het werk wordt. De twee kunstenaars waren zo gefascineerd door zijn houtsnedes dat ze zich in zijn methode hebben verdiept en de techniek meenemen naar Nederland. Ze kregen houtplaten mee die Istad ook gebruikt en het is de bedoeling dat ze op dezelfde manier houtsnedes gaan maken zoals hij dat vele jaren heeft gedaan.
De kijkdoos: venster naar een nieuwe werkelijkheid
THIJS JANSEN MET EERSTEJAARS SILKE GOSSELINK
In het driedaagse project voor de Vakscholingstudenten onder leiding van Thijs Jansen was de kijkdoos het uitgangspunt. “Werken naar aanleiding van een kijkdoos heeft mij geholpen mijn beelden te verdiepen en te intensiveren. Het schilderij benaderen als een klassiek ‘venster op de werkelijkheid’ waarbij de eigen belevingswereld, herinnering en fascinaties centraal staan. Het doel is je bewust te maken van je positie als regisseur en de vrijheid die je daarbij kan ervaren bij het bedenken van je beelden”, aldus Thijs.
Jintiene Zeistra uit Vakscholing 3 was enthousiast: “Ik vond het project inspirerend en uitdagend. Het werkte bevrijdend om vanuit een kijkdoos te denken: het gaf ruimte om mijn verbeelding op een nieuwe manier te gebruiken en niet alleen te werken vanuit observatie."
Eerstejaars Silke Gosselink vond het fijn om zich drie dagen lang op een opdracht te kunnen storten en interessant om te horen hoe Thijs Jansen te werk gaat en waar hij zijn ideeën vandaan haalt. “Dan kan je zelf bepalen wat je daarin aanspreekt en wat je kan gebruiken in je eigen maakproces. Het was leuk om les te krijgen van iemand die zich eigenlijk totaal niet houdt aan de academische verwachtingen, dat verruimt je blik: ‘O, zo kan het dus ook!’
KIJKDOOS EN SCHILDERIJ VAN HANNEKE BARENTS
Hanneke Barents, ook derdejaars student, kan dat beamen: “We werden meteen uit onze comfortzone gehaald door zijn opdracht eigen herinneringen te tekenen. Ik was net in het Van Goghmuseum geweest en wilde graag ‘De Aardappeleters’ gebruiken als een soort icoon. Het werden aardappeleters met hondenmaskers. Thijs gaf goede aanwijzingen die leidden tot een beter resultaat. Ik kreeg de tip naar de maskers van Picasso te kijken bij het schilderen van mijn dierenmaskers."
Haibing Wang, Vakscholing 2, heeft een schilderij gemaakt over een herinnering naar aanleiding van het kennismakingsgesprek met Thijs. “Eerst maakte ik een aantal schetsen en daarna een kijkdoosopstelling. Hoewel de werkwijze heel anders is dan ik eerder heb geleerd, vond ik het juist verfrissend. 'Gebruik waarneming als gereedschap om je eigen visuele wereld te bouwen', dat heeft mij gestimuleerd om verder te denken dan alleen wat ik zie."
'HET ROEGWOLD IN DE ETALAGE; DE PAARDENBIJTER’ VAN JINTIENE ZEILSTRA
HAIBING WANG TIJDENS HET PROJECT MET THIJS JANSEN EN LINKS HAAR WERK
Jintiene schildert graag landschappen, ze woont vlakbij het nieuwe natuurgebied Roegwold. “In tegenstelling tot het normale landschapsschilderen heb ik nu een werk gemaakt waarin elementen uit mijn persoonlijke belevingswereld samenkomen. Ik begon met losse schetsen en collages uit de kijkdoos. Daarna heb ik gekozen welke vormen en kleuren een eigen spanningsveld creëerden. Zo ontstond een nieuw beeld dat balanceert tussen realiteit en herinnering en surrealistisch is. Toch staan de natuur en het landschap hier centraal. De paddestoelen die je tegenkomt in het najaar heb ik gecombineerd met de paardenbijter, een libellensoort die voorkomt in het Roegwold. Ik heb geleerd dat ik meer vrijheid mag nemen in het regisseren van mijn beeld, ik hoef niet alles letterlijk te verbeelden. Door te spelen met weglaten en toevoegen ontstaat er juist meer zeggingskracht en worden de bewoners van het Roegwold centraal gesteld. De titel van het werk is dan ook: ‘Het Roegwold in de etalage; de Paardenbijter’. Met dit thema ga ik verder aan de slag."
SILKE, GEÏNSPIREERD DOOR THIJS JANSEN, MET AFPLAKTAPE IN DE WEER
Silke: “Thijs had verteld dat hij met afplaktape werkte. Dat idee heb ik vastgegrepen en extreem gebruikt in mijn schilderij. Met tape kun je heel expressief werken binnen een bepaald vlak en alsnog de strakke lijnen behouden. Het werk straalt hierdoor een soort gemaaktheid uit. Wat ik onder andere heb geleerd van de lessen van Thijs is dat wanneer je schaduwen correct gebruikt, je de meest absurde voorstelling geloofwaardig kunt maken; een object bestaat pas wanneer het een schaduw heeft. En dingen die niet zo gaan zoals je wilde zijn geen fouten maar cadeautjes. Je kunt het zien als deuren naar nieuwe mogelijkheden en nieuwe werkelijkheden. Het is maar net wat je ermee doet!"
Schrijf je in voor een cursus in het tweede semester
Ga de uitdaging aan en schrijf je in voor een cursus! Heb je zin in model- en portretboetseren van mens en dier? Of toch liever schilderen naar model? In januari starten we met het tweede semester. Kijk voor alle cursussen en opleidingen op onze site en meld je aan!
Of meld je alvast aan voor het toelatingsexamen Vakscholing!
"De opleiding maakt veel indruk op mij omdat het een ‘diepgaand’ leerproces is waar naast technieken, geschiedenis, compositie ook veel ruimte is voor individuele ontwikkeling! Voor mij juist heel belangrijk!", aldus Astrid Brinkman, een enthousiaste tweedejaars van de Vakscholing. Jo Van Zeebroeck uit Masterscholing 1 is al even positief over de opleiding: "Ik voel mij nog steeds bevoorrecht of gezegend dat ik deze opleiding mag en kan volgen".
De lessen op de academie worden gegeven door beeldend kunstenaars uit het topsegment. We zijn trots op het succes van meerdere (oud-)studenten bij De Nederlandse Portretprijs, Sterren op het Doek en De Gezonken Meesters. Nieuwsgierig geworden naar de opleiding? Meld je dan snel aan voor het toelatingsexamen op 17 en 18 juni! Klik hier voor meer informatie.
Save the date
Enkele belangrijke data voor in je agenda
Enkele belangrijke data voor in je agenda
t/m 9 november, Galerie Autrevue, Heerenveen
Expositie ‘Verre gezichten dichtbij’
13 november t/m 31 juli, Martiniplaza, Groningen
Expositie ‘Schilderkunst van formaat’
14 november t/m 15 februari, Galerie Autrevue, Heerenveen
Expositie ‘De toekomst door een roze bril’
14 & 15 november, Geliekvloers, Buinen
Kunsttheater ‘Oerspiegel’
t/m 16 november, Bij Ongering, Groningen & Op Maarhuizen, Winsum
‘Nieuwe Klassiekers’, werk van de afgestudeerden van de Klassieke Academie voor Beeldende Kunst 2025
tot 20 november, Galerie Spotted Horse, Laren
Expositie 'Goed kinderachtig' met werk van o.a Yvette Hartog, Elvira Dik en Gwendy Veldhuis
15 november t/m 27 december, Galerie Paterswolde, Paterswolde
Expositie ‘Visitekaartjes’
t/m 7 december, de Stadsgalerie, Groningen
Herfstexpositie
t/m 21 december, Galerie Møhlmann, Appingedam
De 26e Onafhankelijke Realisten Tentoonstelling
t/m 27 december, Staphorsius, Westzaan
Expositie ‘Natuurlijk natuur’
Houd ook onze agenda op de website in de gaten.
Copyright © 2026 Klassieke Academie, all rights reserved
Klassieke Academie voor Beeldende Kunst
Akerkhof 43 c
9712 BC Groningen
Volg ons ook op Facebook, Instagram en LinkedIn
Wil je de nieuwsbrief niet langer ontvangen? Meld je hier af