“Een mooi kunstwerk met kleurpotlood bestaat uit heel veel verschillende laagjes kleuren en daar moet je de tijd voor nemen”. Dat is wat student Noah Remmelts geleerd heeft van de workshop met gastdocent Geertje Geertsma. “Het duurde bij mij een poos voordat ik me kon voegen in het bescheiden tempo dat bij deze techniek hoort”, vult Annemiek Mul aan.
Noah en Leanne op zoek naar het kleine en rechts werk van Annemiek Mul in wording
Wat zie je als je stilstaat, bukt of knielt en inzoomt? In de workshop ‘Micro-Macro’ met gastdocent Geertje Geertsma gingen de Masterstudenten aan de slag met wat ze in de natuur aantreffen om deze microwereld uit te vergroten, macro maken. Dus eerst het Stadspark in op zoek naar onderwerpen om vast te leggen met de camera om daarna op de academie te vertalen in een tekening.
Ter inspiratie liet Geertje eigen werk zien en vertelde over haar fascinatie voor paddenstoelen en slijmzwammen. Waarom zij deze groeivormen het liefst met potloden weergeeft en hoe zij haar tekeningen ‘bouwt’. Daarnaast was er aandacht voor botanische kunst van andere kunstenaars door de eeuwen heen met veel aandacht voor de, vaak onderbelichte en ondergewaardeerde, rol van vrouwelijke kunstenaars. Ook introduceerde zij enige kunstenaars die al in de 19e eeuw met kleurpotlood abstract werk maakten zoals Georgiana Houghton.
Geertje Geertsma en Masterstudent Leanne Kooistra
Noah Remmelts aan het tekenen
“De werkmethode bij tekenen verschilt fundamenteel bij die van schilderen. Simpel gezegd, bij tekenen begin je linksboven en eindig je rechtsonder, als je rechtshandig bent, zodat je het getekende deel niet beschadigt. Bij schilderen leren we te werken van groot naar klein, van het geheel in fasen naar het detail”, vertelt Annemiek. “Ik heb een macro-opname van een bloem van de daslook als vertrekpunt genomen: een vrij eenvoudige vorm met sterke kleurcontrasten ten opzichte van de achtergrond. Het leren werken met een macrolens – die je gewoon op je mobiele telefoon klemt – was een van de leerdoelen van deze workshop. Dat wilde ik ervaren”.
Silvia de Jonge: “We maakten via Geertjes werk kennis met de wereld van de heel kleine paddestoelen, schimmels en mossen. Bij het maken van de foto’s ging ik al anders kijken naar onderwerpen die mogelijk interessant konden zijn. Ik heb twee bloemen gekozen en een stukje boomschors. Boomschors was leuk om te maken omdat het er abstract uitziet als je inzoomt”.
Leanne Kooistra heeft het anders aangepakt. “Ik heb gewerkt met olieverf omdat ik me graag wilde richten op het gelaagd schilderen van de stofuitdrukking op microniveau. Ik heb gekozen voor het beeld van de gekrulde top van een tongvaren die zich op dit moment zo mooi uitrolt. Ik vind het fascinerend hoe de natuur zich in de lente ontvouwt, word daar altijd heel erg gelukkig van en wilde zo’n moment vangen. Het gebruik van een macrolens was nieuw voor mij. Eenmaal thuis kon ik niet wachten om alles wat groeit en leeft in onze eigen tuin te ontdekken en te vertalen naar een interessant beeld. Ik ben een realistische schilder, maar door zo ver in te zoomen krijgt het werk toch een abstract karakter. Het kleine en subtiele trekt mij altijd al aan en deze workshop heeft me laten zien hoe groot de mogelijkheden zijn op microniveau. Het heeft me veel inspiratie gegeven en ik ga dit zeker een vervolg geven”.
Met de klok mee: werk van Leanne Kooistra, Noah Remmelts, Silvia de Jong en Anita Lof
Noah koos voor een detail van een rood gerande houtzwam, vanwege de knallende rode kleur en ook het abstracte beeld dat je krijgt door het inzoomen. Het beeld van Anita Lof was een vrouwtjes blauwborst. “Een vogeltje dat je niet vaak ziet maar waar ik mooie foto’s van heb kunnen maken en ik heb er eentje vertaald naar een tekening”.
De workshop was ook een pleidooi voor tekenkunst als zelfstandige discipline – niet alleen als voorstudie voor het ‘echte werk’: schilderen. “Mooi dat Geertje tekenen weer op de kaart heeft gezet”, vindt Anita. “Een reminder hoe leuk het is om te tekenen, te kleuren en dat het ook een kunstvorm mag zijn”. Silvia is het daar mee eens: “Geertje is een ambassadeur voor tekenwerk. Er is veel meer mogelijk met potloden dan ik op het eerste gezicht dacht. Ik heb geleerd dat tekenen met kleurpotlood een serieuze kunstvorm kan zijn. Er zijn vele voorbeelden van kunstenaars die dat al doen en ik heb een begin kunnen maken bij deze workshop!”
